What a great feeling when a perfect stranger purchases your artwork. You managed to touch that person and establish a connection that wasn’t there before. I’m not a famous photographer, so buyers don’t do it – yet – as an edge to their investment portfolio. They do it because they truly like it, and as an artist, it feels really good.

I do know when I come up with a winner. Most often it takes dedication: time, work, and a lot of patience. Sometimes it’s a case of being lucky, being there at a moment when everything seems to be coming into place. But luck isn’t enough. In my opinion, the toughest part is the ability to recognize the opportunity and not mess it up. This takes experience.

One of those winners is “Red Boat at Dawn”, made on a cold and foggy fall morning. A million ways to capture the scene, yet I set up my tripod the way I envisioned it, made a couple of tests and was happy with the third. I created two of my best photographs to date in less than two minutes apart that day, the other one being “Sunrise on Lake Pleasant”. The fleeting moment then passed. That little window was gone forever.

Both of these photographs appeared in exhibitions in New York and Paris. I won a prize thanks to them. And they now hang in a handful of collectors’ homes and offices. Yet something totally unexpected happened just a month ago. An author reached out to me and inquired if “Red Boat at Dawn” would be available for use as a book cover.

John Ethier was almost finished with his novel titled “The Little Red Boat”, and was in the process of looking for a suitable cover art when he stumbled upon my website. It seemed perfect to him, and I couldn’t agree more. We ironed out the details of a mutual agreement, which included a slightly edited version and has now been signed by both parties. I’m ecstatic that my photograph is now also a part of another artistic creation, and wish John great success with the upcoming release of his book. I was privy to an advanced copy and have no doubt it will be.

Here’s John’s take on our fortuitous encounter: Red Boat at Dawn.

Find out more about John’s book and writing here:

https://johnethier.blog/

https://www.facebook.com/johnethierthefirst/

A la confluence de la peinture et de la photographie, découvrez ou revisitez un New York vibrant, tantôt insolite et parfois décalé. Au fil de leurs œuvres, Claude-Max et Jérôme vous invitent au voyage dans cette ville mythique, et ses environs bien souvent méconnus. Départ le 25 avril, retour le 3 mai.

Claude-Max Lochu, peintre
www.lochu.com

Il est des villes devenues mythiques tant la littérature, le cinéma, la musique, la photographie ont puisé à leur source. Il est des artistes talentueux à l’origine de ces mythes pour savoir capter leur atmosphère, restituer leurs lumières, sentir leurs pulsations, appréhender chaque détail de leur caractère. Claude-Max Lochu fait partie de ces artistes : il happe chaque quartier, chaque carrefour, chaque immeuble, chaque panneau pour les projeter sur la toile avec toute leur puissance émotionnelle.

Dans ce taxi, c’est New York que l’on reconnaît ; panneaux de signalisation, feu de circulation forment les portraits multiples de villes parcourues dans leurs moindres recoins. L’artiste scrute, guette, piège, surprend, épie, capture le souffle de la ville. Consignées dans la mémoire de l’artiste comme dans un livre de bord, ses observations, passées au filtre de ses sensations et de ses émotions, ressurgissent dans l’œuvre avec la précision du scientifique et l’imagination du poète.

On s’étonne toujours de la facilité avec laquelle Claude-Max Lochu nous entraîne dans son univers, probablement parce que sa capacité de synthèse est telle qu’il nous rend à même de voyager dans l’espace à la vitesse de notre regard. Ainsi, d’une simple promenade, d’un simple parcours, naît un raccourci fulgurant de la perception de la ville, contribuant par là même, et par addition avec nos propres images et nos propres souvenirs, à la construction progressive du mythe. – Frédérique Paumier-Moch

Jérôme Aoustin, photographe
www.jeromeaoustin.com

Inconditionnel des explorations hors des sentiers battus, Jérôme Aoustin affectionne particulièrement les grands espaces. Cela se retrouve dans ses paysages américains emplis de poésie, où émotion du moment et sérénité du lieu se confondent. Des instants rares, nés de l’alignement improbable de multiples variables avec l’œil de l’artiste.

Une décennie durant, l’ingénieur photographe élira domicile à New York, où il laissera libre cours à sa créativité au sein de la Silicon Alley. Mégalopolis internationale et cosmopolite, entropique, chaotique… la grande pomme est une source d’inspiration inégalée, sans cesse renouvelée. Derrière l’objectif, Jérôme Aoustin prend son temps et garde le calme qui le caractérise pour capturer ces nouveaux paysages urbains. Instants scénarisés, détails tantôt poignants, tantôt engagés, cette collection d’images forme un témoignage culturel et générationnel d’une société qui nous est si proche, et à la fois si lointaine.

Info: http://www.carrieres-sur-seine.fr/jsp/site/Portal.jsp?document_id=21264&portlet_id=1546

RSVP: https://www.facebook.com/events/1571761193078021/